Традиции Греческого театра, история и архитектурные особенности


Сейчас мы не можем представить свою жизнь без спектаклей, кинопремьер и сериалов по телевидению или интернету. Все эти развлечения появились благодаря развитию сценического искусства, на которое во многом повлиял античный греческий театр. Без преувеличения, именно эллины поспособствовали формированию сценических традиций и широкому распространению театрального искусства по всей планете. Поэтому сегодня предлагаем окунуться в истоки всеми любимых фильмов/сериалов и познакомиться с историей греческого театра, особенностями актерской игры и работы со зрителями. Кроме того, обсудим, как в Древней Греции театр воплощался архитектурно, ведь многие подобные сооружения стали культурными символами страны.

Греческий театр

Зарождение театра в Греции


Приблизительно период, когда зарождался древнегреческий театр, датируют V-IV веками до нашей эры. Корнями манера дурачиться, рядиться в костюмы и играть «на публику» уходит в традиции празднования Великих Дионисийнедельных ритуальных торжеств в честь бога виноделия Диониса. На этот праздник проводили костюмированные шествия, разыгрывали сценки прибытия Диониса в Аттику, сочиняли и распевали дифирамбы. Впоследствии часть этих традиций и сформировала полноценное театральное представление, которое полюбилось зрителям, и организовывать спектакли стали все чаще.

Таким образом, уже в V веке до н.э. в Афинах появляется первый театр в Греции, да и во всей Европе. Посвящен он был, конечно же, Дионису, и располагался на Афинском Акрополе. Поначалу это была небольшая деревянная конструкция, представляющая собой несколько ярусов зрительских мест, сцену и место для переодевания актеров. Но театральные постановки имели такой колоссальный успех у публики, что места всем желающим не хватало, и в конце концов, деревянные скамьи просто обрушились.

Тогда афинский правитель Писистрат приказал отстроить более масштабное и надежное сооружение: так появился знаменитый белокаменный греческий амфитеатр Диониса. Он в надлежащем состоянии сохранился до наших дней, так что здесь и сейчас организовывают спектакли под открытым небом.

История Греческого театра


Греческий театр и сценические традиции

Как уже отмечалось, искусство театра в Греции складывалось под влиянием религиозных обрядов и игрищ. Сами же представления являли собой состязания лирических поэтов, представляющих зрителям свои творения с помощью актеров и хора. Причем конкурс проводился сразу по трем популярным в те времена жанрам:

  • Трагедия;
  • Комедия;
  • Сатировская драма.

Участие в этом мероприятии считалось очень почетным, а подготовка к спектаклям велась задолго до наступления празднеств. Так, драматурги должны были представить свои тексты на суд архонту (чиновник высшего ранга), который отбирал из всех кандидатов трех наиболее достойных поэтов. Конкуренция, надо заметить, была серьезная: свои трагедии и драмы в V веке до н.э. представляли Эсхил, Софокл и Еврипид, считающиеся в наши времена отцами жанра! Но вернемся к театру.

Читайте также:  История флага Греции

Трем утвержденным архонтом участникам конкурса государство предоставляло по одному хору с тремя актерами, чтобы все состязающиеся были в равных условиях. При этом актеры делились на главного исполнителя, артиста второго плана и третьего по значимости героя. Так как число играющих было ограничено, то актерам приходилось осваивать сразу по несколько ролей. Причем выступали на сцене только мужчины, и даже женские образы воплощали представители сильного пола.

Что же касается драматурга, то он при постановке спектакля был и режиссером, и наставником актеров, и даже действующим лицом. Разве что расходы на спектакль ему оплачивать не приходилось, т.к. конкурс спонсировали богатые организаторы.


В день состязания на суд зрителей представлялось сразу несколько постановок от каждого автора. Таким образом, театральная сцена и зрительный зал не пустели, что называется, «от зари до зари» по 3-4 дня. Но когда, все же, представления заканчивались, зрительское жюри выносило свой вердикт и разделяло призовые места (соответственно, с первого по третье). Автора, ставшего лидером голосования, вместе с ведущим актером почетно увенчивали плющом. Также всем участникам государственная казна выплачивала денежное поощрение.

И к слову о финансах. Изначально представления разыгрывались для зрителей бесплатно, и посещать их могли все граждане: и мужчины, и женщины. Но позже, видимо в связи с популяризацией сценической игры, на спектакли стали продавать билеты. Обычное место в зрительном зале оценивали в 2 обола, причем на посещение театра бедные люди получали деньги из специально созданного фонда государственной казны.

А напоследок отметим, что со временем спектакли в Греции все меньше ассоциировались с религией. Представления стали отдельным видом развлечений и даже политическим средством: через характеры персонажей и действие пьесы можно было высмеивать известных лиц и акцентировать проблемы общества, или, наоборот, показывать выгодные черты героев и хорошие результаты их деятельности. Тем не менее это были качественные и увлекательные спектакли, так что интерес публики к театральному искусству по-прежнему не угасал.

Читайте также:  Греческий танец и его особенности: Сиртаки, Хасапико, Сиртос, Каламатьянос и другие

Театр Диониса

Архитектура греческого театра

Немаловажно и архитектурное устройство греческого театра, которое частично скопировали все мировые залы. Убедиться в этом можно взглянув на сохранившиеся античные греческие театры Таормина, Эпидавра, Сиракузы, Ларисы и других городов. Но первым был спроектирован Афинский театр Дионисия, и его планировку сразу приняли за классический канон театрального здания. Возводили строение на холме, при этом поэтапно обустраивались следующие элементы:

Архитектура греческого театра

  1. Зрительный зал (Theatron). Длинные невысокие скамьи располагались в несколько ярусов с постоянно увеличивающимся диаметром. Соответственно, первые ряды, примыкающие к центру здания, были самыми короткими и специально отводились для знатных особ.
  2. Орхестра (Orchestra). Представляла собой круглую площадку, засыпанную песком или вымощенную каменными плитами. Изначально это сцена, на которой разыгрывалось действие и стоял жертвенный алтарь Дионису. Однако, позднее в планировку театров греки добавили новые элементы, и на орхестре размещался только хор.
  3. Проскений. Помост за орхестрой, предназначенный для выступления актеров. Вначале использовался только как пустая сцена, но вскоре были придуманы сменные декорации, превращавшие проскений в фасад дворца или храм, где чаще всего проходило действие.
  4. Скены и параскении (Skene). Расположенные возле сцены помещения для хранения реквизита. Также использовались, как «гримерки» актеров.
  5. Парод (Parodos). Коридорные проходы между сценой и зрительным залом.

Собственно, почти все эти составляющие знакомы и современным театралам: придумала Греция амфитеатр под открытым небом, а европейские страны сделали залы по этому типу, но крытые. Все-таки, не везде так солнечно, как на Средиземноморье.

Таким образом, влияние античной Греции на театральное искусство неоценимо. По сути, Эллада стала «колыбелью» всего европейского театра, а многие архитектурные и сценические элементы, придуманные еще в античности, до сих пор используются на театральных подмостках.



Оцените статью
Прекрасная Греция - все самое важное и интересное
Добавить комментарий